歡樂血拼大隊

工商時報【傅秉祥】

東佑達自動化科技成立於2008年，以電動滑台、電動缸與自動化機械手臂的開發設計與製造為基礎，目前為兩岸三地直、交系機械手市占名列前茅的製造廠商。

東佑達近年投入大量資源在提升產品附加價值方面，尤以機電整合技術更提供了工業界產品性能與歐美日並駕齊驅的另一個精品選擇，正值全球製造業都面臨勞動人力不足、工資高漲等因素困擾之際，傳統生產模式已無法應付未來需求，加上工業4.0及智慧自動化生產架構已成全球工業化國家無法避免之趨勢，東佑達亦趁勢推出發展出附控制系統的機械手產品協助業界。

在自動化領域裡，簡易的控制與省時的模塊低成本已成趨勢，機械手不僅限於搬運，對精度與速度等都有相對要求，為此2015年東佑達正式對外發表轉入控制器策略，在輕量化領域裡繼續投資，除此在2016年更推出一系列更多、更廣的控制領域之多樣新產品、新技術與解決方案，無縫接軌工業4.0，並透過自行設廠加工，與台灣關鍵零組件廠商合作，掌握從軸類到整機，系統自動化能力所研發的兩岸首創的市場化產品。

值得一提的是，東佑達致力將使用者經驗融合進自動化系統，還將帶來基於MEMS串接技術等一系列推動工業4.0發展的通訊技術，期許成為「軟硬結合，虛實相映」智能戰略不可缺少的主角。
 

中國時報【楊佳嫻】

「唱槽」和「木馬」重複旋轉，傷害與時間一點一點滲入，前者壯烈，後者悲涼。雖然悲涼，只要「瑪麗安」不滅，「空中花園」恆存，那就能蓄養著舊精魂…

四十年後，薔薇學派誕生了又一次。經典大碟重發，像班雅明筆下的歷史天使，背對著名之為進步的風暴──究竟薔薇仍會被推捲到風暴深處，亦或就此浮盪到遠涯──木心寫過的，童年時代好不容易找回又瞬間脫手遺失的，那只青瓷小?。

我讀楊澤是倒帶式的，曲折的。九十年代後半葉，剛剛離家生活的死大學生，不上課但是專上圖書館與書店，栽進書沼的文學良民，老師也不能說我是壞學生罷（雖然戀愛到昏天黑地以致忘了赴考試）。侷促於校園一角，與理髮部毗鄰擁擠的政大書城，背向門口左邊第一櫃，黑背《人生不值得活的》厭世氣息書名瘦瘦立在架上（縮影八百億倍的一個小寫的瘦瘦的ｉ）；接著找到了洪範專區，《薔薇學派的誕生》正常販售，尚未成為絕版逸品，學詩小子如我，於詩句一知半解外，是挺羨慕「楊牧寫序，羅智成插畫」這等黃金組合；至於較《薔薇》稍晚的《彷彿在君父的城邦》，那是又好幾年後，一位朋友預備拿別人的複印本去複印，順口來問，我也搭上一份，到手時發現影印行自行打字製作的封面「彷彿」變成了「彿彷」，直接坐擁一部倒錯的（偽）「珍」本。

今日詩迷們頗能引用一二的，一半來自《薔薇學派的誕生》，一半來自《人生不值得活的》，前者似更浪漫，風格也紛紜，後者似更踟躕，憊懶，風格其實也未必統一。現實是七八個話匣子同時開唱，何況詩集。主題與風格太整全明確的詩集，除了方便怠惰的評論家，我不以為對讀者全是好事。我們總願意看到心愛的詩人能持常，又能新變，新變處有些顛躓也無所謂，總之你知道他還在活動著，而非安於標本。既然是倒讀回去的，從中年楊澤到青年楊澤，從不值得活到誕生，班傑明的奇幻旅程，《薔薇》透露的青春志願就更為鮮明。我以為〈在畢加島〉可為全集之鎮魂詩：

瑪麗安，在旋轉旋轉的童年木馬

在旋轉旋轉的唱槽上，我的詩

我的詩如何將無意義的苦難轉化為有意義的犧牲？

我的詩是否只能預言苦難的陰影

並且說，愛……

「瑪麗安」，年輕的小母親，執著而憂愁，綠地盡頭垂著頭的雕像；「唱槽」是年輪，漩渦，時間的儀軌，可聯繫至楊澤詩作裡一再出現的唱片意象與歌手清單；「木馬」則永遠懷舊，童年式的昂揚，油彩注定剝落，可是那歡樂常在心中。比起以河流比喻生命，一去不返，顯然楊澤更同意的是，「唱槽」和「木馬」般重複旋轉，傷害與時間一點一點滲入，漸次磨損，可是磨損裡也有它的價值；前者壯烈，後者悲涼。雖然悲涼，只要「瑪麗安」不滅，「空中花園」恆存，那就能蓄養著舊精魂。

然後，詩人問：「我的詩」是什麼？有何作用？「如何將無意義的苦難轉化為有意義的犧牲」，這並非天真的自信，也非知識分子盲目為內疚感牽引；不管之後能煥發何等意義，苦難都不應該發生，假使發生了，文學去書寫不是為了攫取苦難來作為書寫者的良知標章，而是為了銘刻那震動與不忍，喚起同情與思索，幾乎像是一種愛的教育──「愛」被過度使用而俗濫，可是詩人仍全心信賴。

與〈致w.k.l.〉（w.k.l.即溫健騮）並置來讀，「由於是雨雪方停的異國清晨╱所以我並不知道死亡就埋伏在下一條街的暗角╱將你撲殺成午夜最寒的那陣風╱所以我並不知道你的名字╱即使那極可能是我的…」，異國清晨寒冷街角的死亡，無論是什麼事件，理由為何，此樁「無意義的苦難」的意義正在於「你」也可能是「我」，故「我」並非單單旁觀；或〈手記之二〉裡寫「昨夜夢見被黑鷹追殺╱在滿佈敵意的街道上狂奔╱我開槍打死了一個人╱啊，無意打死了一個人」，即使「我」分明是「有一顆善良的心」，極端恐懼下，被追殺者與追殺者可能將殊途同歸。如果詩不僅僅「預言苦難的陰影」，還要「站在愛的那一邊」，正需要這一層認識。

楊澤曾以「恨世者」來詮釋魯迅，魯迅以恨為愛，在恨尚未被傾盡之前，還不能輕易談到愛。楊澤顯然溫柔得多，空中花園裡有瑪麗安擔任警幻仙子。不過，在〈斷片〉這樣的作品裡，還是可以瞥見：

請不要圍觀他人的死吧！冷漠的?眾請莫要議論紛紛，因為我們同是一樹枯枝上的顫危危的敗葉

犧牲者與看客，自覺者與庸眾，皆為縱貫魯迅文學的命題。然而，不僅批判圍觀者何等麻木，重點在「我們同是」，對於他人危敗處境的更深層理解，亦呼應了〈致w.k.l〉與〈手記之二〉。還有〈獨臂人之歌〉，它具備一種迴旋的結構：左手刑斫了用槍的右手，落地了的右手反過來刑斫了寫詩的左手，再來則是瘦長孤獨的左手自斫了的寫詩的左手；而當遠方無言的空白與零落雁行彼此見證，遠方──

將被一隻瘦長

孤獨的左手翻過來

成為我戰後詩集的

最後一頁

寫著一頁黑色的無言

沉重的手，受傷的手，變形的手，讓人想起魯迅〈頹敗線的顫動〉結尾「我夢魘了，自己卻知道是因為將手擱在胸脯上了的緣故；我夢中還用盡平生之力，要將這十分沉重的手移開」，更讓人想起商禽〈鴿子〉：「你這工作過而仍要工作的，殺戮過終也要被殺戮的，無辜的手，現在，你是多麼像一隻受傷了的雀鳥，而在暈眩的天空中，有一群鴿子飛過：是成單的還是成雙的呢？」魯迅散文詩裡的手將自我壓入夢魘，商禽散文詩裡的手像威權底下的兵，這「黑色的無言」，是面對黑夜，仍要睜了眼看。

而《薔薇學派的誕生》出版於尋找自我、不滿現實的七十年代，不免也出現革命狂想，如〈車行僻野山區〉所見：

站在雨後樹梢的

純白純白新上市的鷺鷥：

被放逐的叛軍頭子圍在野地密商

指向工廠的、城市的，我的一首詩的叛變

雨後樹梢上圍聚著的鷺鷥們本是田園詩的常客，這裡卻成了叛軍頭子們的會晤。除了承擔愛的教育，詩也具備叛變的潛能。楊牧曾費力詮釋「一首詩的完成」，楊澤卻想問，一首詩如何叛變它自己的年代？於是，〈在臺北〉指出「在臺北，在八億國人的重圍裡」這現實的虛構，〈拜月〉說「我們的年代純屬虛構」，連「我們的愛情」也是「無上的虛構」，我們也許分不清是薔薇還是「一朵朵薔薇的幻影在空氣中燃著」（〈薔薇學派的誕生〉）。

末了，還想再說說《新詩十九首》中十分凸顯的浪蕩子情懷，更早之前，或已顯露蹤跡。讀〈拜月〉，「雖然我沒有一個戀人，不曾愛過╱我對月的渴慕，我對生命，啊，卻有些激烈的╱不負責任的華而不實的想法╱──我對死亡的恐懼與暝想，彷彿╱彷彿我曾擁有一個死去的戀人──一個╱死去的愛太過完美以致真實╱彷彿，啊，我是一個歷經變遷，經歷死╱美文華服，耽樂頹廢的末世詩人」，現在看來有些不著邊際的幻想與氣質，卻顯示了因為青春才可能的浪擲。

青春之人渴望「歷經變遷」，衰老及風塵，似乎更具魅力，且率爾將詩與死╱美縫在一起，美必有衰亡，而衰亡襯托出美的稀有，二者正如風月寶鑒正反面；曹雪芹早就藉由賈瑞縱慾死去的情節開示讀者，瞥見死亡之恐怖，不見得就醒悟生無須戀，反而會讓那份癡執黏附得更緊，因此耽樂頹廢。詩句沉溺裡，有躁動，也有陰翳，那陰翳就是歷史天使瞥向無窮廢墟的眼神。

（楊澤詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》重新發行，印刻出版）

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